パンク・オフ・カメラ：パンクとともに写真を撮る

エティエンヌ・レンゾはパンクスのポートレートを撮るのが大好きだ。彼が始めたのは、飛行場で主催する「グロス・エンチューブ」のような祝祭的な集まりよりもずっと前のことだ。ネオ・クーポンたちの熱心さ、批評的嘲笑、創造性、人間性に感動した彼は、彼らのありそうもない居住区に会いに行くようになった。写真によるインタビュー "を実施することを思いつき、それは真の芸術的プロジェクトとなった。

ポートレート

マリード「私は女性として生まれ、女性器を持っている。それでいいんだ。女性であることは幸運ですか？幸運だと思う。でも大変なんだ。とても、とても、とても、とても、とても、とても大変なことなのです」。

チャ「人間であることは環境責任ではない

ジョジョ「パンク・ムーブメントは存在したかもしれないが、それは死んだ。死んで埋もれた。しかし、相互扶助や連帯、あるいは何とかやりくりしていじくり回すといった、深遠なヒューマニズムに満ちた理想には継続性がある。しかし、そこには拒絶、あるいは自分たちに合わないシステムに拒絶されているという感覚もある」。

エブリデイ・パンク

アニー・コーディスト「アニマルコミュニケーションを少しずつ始めていこうと思います。

ジョニー「環境に配慮するなら？そうだね、他に選択肢がないからね。僕らのライフスタイルは、あまり消費しない。リサイクルもたくさんしている。消費者フェアで何十億ものものを買うこともない。

ヤン「地方では、混血はほとんどない。だから、そういうことが起こってしまう。普通の人種差別がどの程度伝わっているのか、みんな気づいていない。

芸術と祝典

マリード「僕のパンクカルチャーは、テクノカルチャーと一緒に始まったんだ。もちろん、スピリチュアルな要素もあった。違法で、自分自身を危険にさらしてでも、人々を数日間連れて行く音楽の旅は、明らかにスピリチュアルなものだからね。当時の私にとって、テクノカルチャーの世界はパンクの一形態だった」。

ニコ「私が好きなのは、大きなフェスや大きなフリーパーティーのような、みんなが薬漬けになって床に身を投げ出しているような光景です。でも、その背後にはいつも美しいものがある。愛か友情か。ドラッグでハイになっていたり、酔っ払っていたりするときに、抱き合ったりすることで、自分自身を浄化し、一緒に問題を解決することができるんだ」。

チャ「キラキラの有無？というのも、地球上にはまだたくさんの石油が残っていて、プラスチックの微粒子を作って顔に塗るためには、残っている石油をすべて利用する必要があるんだ。それはとても重要なことです。私たちはそのためのキャンペーンを展開しています。ディーゼルとキラキラが必要なんだ！

写真インタビュー

エティエンヌ・レンゾは、1970年代に勃興したパンク・ムーブメントの精神と歴史に精通しており、非道な資本主義を前にした反乱と価値観を共有している。独学で写真を学んだ彼は、コミュニティ・ライフとたわむれ、パンクとともに成長し、そのオルタナティブな展開を注視してきた。特に地方では、彼自身が世界とのある関係を選んで生きてきた。
だからこそ、パンク・プロジェクトは報告書というよりも、コミットメントの延長線上にある。たとえ、収集された画像や言葉が、いまだ健在で、かつてないほど話題性のあるムーブメントの新たな側面を明らかにしたとしても。存在論的にも人類学的にも、影響、存在、在り方、生き残り方が何よりも問題なのだ。
それだけに、この10年で50周年を迎えるパンク・カルチャーは、ここで特別な意味と意義を持つことになる。まず第一に、歴史的事実としての関連性であり、今日の環境と社会に対する意識の予兆である。1970年代末のサッチャリズムから生まれ、今や世界的な現象となっている新自由主義の行き過ぎに対する、予言的かつ先見的な警告のようなものである。この規制緩和された文明は、この世界の居住性そのものに対する永続的な脅威として、それを告発した「未来なし」を体現しているのだ。
エティエンヌ・レンゾと何度もパンクを見ることは、悪魔払いであり、解毒剤であり、治療薬のようなものだ。パンク・プロジェクトは、パンクの魂と精神の微妙な次元、文化的・心理社会的現実にも取り組んでいるからだ。消費主義的個人主義とデジタル・ナルシシズムの間の有害な結託を阻止するためであれば、それは集団的で環境主義的な共感を損なう規範となりつつある。パンク・プロジェクト』はまた、目に見えず、ほとんど語られることのない、しかし主人公たちの多くにとって重要な難解でスピリチュアルな次元を勝手に探求している。パンクの宇宙論への飛び込みは、調査というよりむしろ探求の様相を呈している。傷ついた人類の中心へのイニシエーション的探求。しかし、自分自身を見つけるためには、それがすべてである。

展示と出版

今日でも通用する価値観
1976年から1980年にかけて、パンクはその始まりから、愚かさを装い、行動力と対照的なある種の「文化的無教養」を主張した。集団的想像力の中で、象徴的な音楽ジャンルの美学と同一視されたパンクは、反権威主義から「ドゥ・イット・ユアセルフ」に至る政治的・社会的価値を体現する抗議運動でもあった。パンクが進化するにつれ、パンクが常に非難してきた社会的分裂も進化してきた。個人主義が蔓延し、集団的な大義がないがしろにされる時代にあって、パンクが今日もなお重要であり、侮れない存在であるのはそのためだ。

都会のパンク、田舎のパンク
パンク・ムーブメントは主に都市部で生まれたものだが、風景から消えたわけではない。特に地方では、パンク文化が定着しているようだ。ZAD現象やその他のオルタナティブな行動形態からそう遠くはない。エティエンヌ・レンゾが見事に捉えた二重の顔を持つパンクは、撤退してもなお前衛的である。一方では、陽気で慈悲深い側面があり、楽しみや祝福の感覚さえある！看板の破壊と集団的友愛の儀式としてのパーティー。そしてもう一方では、過激なライフスタイルの選択と結びついたコミットメントがある。脱成長、反消費主義、連帯といった観点からの先見的な選択。パンクの遊牧民的な側面も忘れてはならない。それにもかかわらず、パンクは都会でも田舎でも定住することができ、荒れ地、スクワット、森林、農家の裏庭にローリーを設置する。

不可視化と転覆
エティエンヌ・レンゾのアプローチは、こうした個人的、集団的な経験の人間性と時事性を示すことである。それはまた、文化的、社会的現実を目撃することで、彼らのメッセージを伝える方法でもある。社会のレーダーから姿を消すことは、現代の実存的な様式やアイデンティフィケーションの規範を考えれば、過激で破壊的な選択肢のように見える。この意図的な抹消は、コミュニティと彼らが暮らす場所を撮影する可能性を、ほんの一握りの身近な人々に限定するものであるがゆえに、これらのイメージをより貴重で重要なものにしている。

写真によるインタビュー
エティエンヌ・レンゾのアプローチは、何よりもまず、パンク・カルチャーのオリジナル・プレイヤーたちに存在感と声を返すことである。彼のプロジェクトは、"フォト・インタビュー "と呼ばれる画像とテキストを通して、常に彼らと交わしてきた交流の延長線上にある。その手法は、まず第一に、彼らが生活している、あるいは働いている状況の中で、人々のポートレートを写真に撮ることから成っている。同じ動きの中で、このプロジェクトのために特別にデザインされたカードの山から無作為に引いたいくつかの質問に基づいて、フラッシュインタビューの形で言葉が集められる。まるでおみくじのように。画像と言葉は、やりとりの間に撮影され、その後書き起こされる。主人公たちとの合意により、これらの画像とテキストは展示や出版物として扱われる。出版や展示の取り決めによって、関連付けられることもあれば、関連付けられないこともある。

巡回展のためにフランスのパンクシーンを巡る
エティエンヌ・レンゾはパンク・シーンに参加することで、都市外のネットワークで形成された多くの個人やコミュニティと接触することができた。これは、彼がドローム、マシフ・サントラル、ブルターニュ、南西部で訪問する予定のさまざまなスクワットやコミュニティを通じて、都市の文脈に拡張される可能性がある。エティエンヌ・レンゾは、3年近く前から探求を始め、フランスの4つの主要地方を訪れながら探求を続ける予定だ。

展覧会
カラーまたはモノクロの写真シリーズを展示することを目的とする。計画では、2025年に最初の展覧会を開催し、書籍出版のためのパートナーシップを確保することを視野に入れている。写真とテキストのポストプロダクション作業は、インタビューの進捗状況に応じて行われる。また、展示会場の周辺地域で新たなインタビューが行われることもある。プレゼンテーションでは、展示スペースに応じて、さまざまなタイプのプリント、額装、吊り下げを組み合わせる。展覧会の舞台構成は、会場の構成に合わせる。

出版物
この出版物は、肖像画、生活風景、背景、そしてしばしば切り離すことのできない芸術的創造性と祝祭的創造性など、このシリーズの主なテーマを取り上げる予定である。特に、このプロジェクトの原点のひとつである「グロッセ・エンチューブ」イベントを取り上げる。この出版物は、パンクのハビトゥスと、その物質的・非物質的現実のさまざまなレベルに誇りを与えるだろう。コメントは最小限の標準化で表現される。たとえそれが批判的で反抗的であったとしても、あるいは構文や綴りのルールの点で近似していたとしても。本書は、パンク現象に関わる問題の幅と多様性をフルに反映した外部からの寄稿によって補完される可能性がある。

パンクな写真のために
音楽批評家であり哲学者でもあるカトリーヌ・ゲスデがコーディネートした集団著作『Penser avec le Punk』*（パンクとともに考える）が出版されたことで、エティエンヌ・レンゾは自分のプロジェクトを発展させ、発表する必要があると確信した。この出版物のように、彼の目的は「この破壊的なサブカルチャーを哲学体系に変換すること」ではなく、むしろ「パンクと動物倫理、ディープ・エコロジー、フェミニズム、さらに意外なところではスピリチュアリティとの間の豊饒なつながり」を示すことである。より正確には、エティエンヌ・レンゾの写真インタビューは、パンクの範囲を写真の分野そのものにまで広げることを目的としている。まだ発明されていないパンク写真の中で、それぞれのコミットメントが融合することを視野に入れて。

*パンクと考える - カトリーヌ・ゲスデ - PUF 2022

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