オフカメラのパンク：パンクを撮影する

エティエンヌ・レンゾはパンクのポートレートを撮るのが好きだ。彼は、自身の飛行場で開催した「グロス・アントゥブ」のようなお祭り騒ぎが始まるずっと前から、この活動を始めていた。ネオ・ケポンたちの情熱、批判的な嘲笑、そして創造性と人間性に心を打たれ、彼は彼らの意外な生活の場を訪ね歩いた。「写真によるインタビュー」というアイデアは、やがて本格的な芸術プロジェクトへと発展していった。

肖像画

夫：「私は女性として生まれ、女性の生殖器を持っています。そして、そのことに満足しています。女性であることは幸運なことでしょうか？私はそう思います。しかし、それは難しいことです。とても、とても、とても、とても難しいことです」

Cha: 「人間であることは、環境に責任ある行動とは言えない」

ジョジョ：「パンク運動は、かつて存在していたとしても、今は死んだ。完全に死んだ。しかし、深い人道主義、助け合い、連帯、あるいは工夫や工夫といった理想には継続性がある。また、自分たちに合わないシステムに対して、拒絶されていると感じたり、拒絶されている立場に身を置いたりすることにも継続性がある」

日常のパンク

アニー・コルディスト：「私の犬は私に多くのものを与えてくれるので、私はゆっくりと動物とのコミュニケーションを始めようと思います」

ジョニー：「環境保護に責任があるか？ええ、だって他に選択肢がないんです。私たちのライフスタイルは、あまり消費せず、手持ちのものでやりくりするものです。リサイクルや再利用をたくさんしています。消費社会で何億ものものを買うようなことはしません」

ヤン: 「農村地域では、人種的な多様性がほとんど見られません。そのため、ある種の現象が繰り返されています。人々は、日常的に人種差別が蔓延していることに気づいていません。その結果、人種差別を受ける立場にある人々にとっては、あまり快適な環境とは言えません」

芸術と祭り

マリド：「僕のパンク文化はテクノ文化から始まり、17歳の時にDJをしたり、アンダーグラウンドなイベントを企画したりすることから始まったんだ。もちろん、そこにはスピリチュアリティがあったよ。何日もかけて人々に音楽の旅を提供し、それが違法で、そのために危険を冒すなんて、明らかにスピリチュアルな行為だ。当時の僕にとって、テクノカルチャーの世界は一種のパンクだったんだ」

ニコ：「大きなフェスティバルや大規模なフリーパーティーのような、何でもありの場で私が好きなのは、皆がドラッグに酔って地面に倒れ込むことです。それは本当に何でもありの状態ですが、その背後には常に美しい何かがあります。それは愛か、友情か。本当にドラッグでハイになったり、酔っ払ったりして、抱き合うことで、心が浄化されて、一緒に問題を解決できるんだ」

Cha: 「キラキラあり？なし？もちろんありだよ。だって地球にはまだ石油がたくさんあるんだから、残ってる石油を全部使ってプラスチックの微粒子を作って、それを顔に塗りたくるべきだ。これはすごく大事なことなんだ。僕たちはそのために活動してる。ディーゼルとキラキラが必要なんだ！」

写真インタビュー

エティエンヌ・レンゾは、70年代に誕生したパンク運動の精神と歴史をよく知っていて、その反逆心や、行き過ぎた資本主義に対する価値観のいくつかを共有していた。独学で写真を学んだ彼は、コミュニティ生活に触れ、パンクとともに成長し、そのオルタナティブな展開に注目し続けてきた。特に、彼自身が世界とのある種の関わり方を選択した田舎で。
そのため、パンク・プロジェクトは、報道の成果というよりも、ある取り組みの延長線上にあるものと言えます。収集した画像や言葉は、今もなお活気にあふれ、かつてないほど現代的なこのムーブメントの新たな側面を明らかにしているものの。存在論的にも人類学的にも、何よりもまず感情、存在、生き方、生き残る方法が問題となる場合。
そのため、この10年で50周年を迎えるパンク文化は、ここで特別な意味と重要性を帯びている。まず、現在の環境や社会に対する意識の高まりを予見するその妥当性から、歴史的な必然性として浮かび上がる。それは、1970年代末のサッチャー主義から生まれた新自由主義の行き過ぎに対する、予言的で先見的な警告のようなもので、今では世界規模で社会を支配している。その規制緩和された文明は、今日では、この世界の居住性そのものを永続的に危険にさらすことで、それを非難した「ノー・フューチャー」を体現しているほどだ。
エティエンヌ・レンゾとともにパンクを見直し、再考することは、ある種の悪魔祓い、解毒剤、治療のようなものです。なぜなら、「オフカメラのパンク」は、その文化的・心理社会的現実とともに、パンクの魂と精神の微妙な側面にも触れているからだ。たとえそれが、集団的・環境的共感の犠牲となって標準化しつつある、消費主義的個人主義とデジタル的ナルシシズムの有害な共謀を打ち破るためだけであっても。オフスクープ・パンクは、目に見えず、めったに語られることのない、しかしその主役たちの多くにとって重要な、秘教的で精神的な側面も探求する。そうすることで、パンクの宇宙観への没入は、調査というよりも探求の様相を帯びてくる。傷ついた人類の核心への、入門的な探求である。しかし、それはより良い自分を見つけるための探求でもある。

展示と出版

今もなお色あせない価値観
1976年から1980年にかけての初期から、パンクは愚かさを装い、ある種の「文化的無知」を主張していましたが、それはパンクが秘める行動力とは対照的なものでした。集団的想像力の中で、偶像破壊的な音楽ジャンルの美学として認識されているパンクは、反体制運動でもあり、反権威主義から「DIY」に至るまで、政治的・社会的価値観を掲げています。パンクは、自らが絶えず非難してきた社会的分断とともに進化してきた。だからこそ、個人主義が蔓延し、集団的目標が忘れ去られた現代においても、パンクは依然として時流に即し、確かな批判的有用性を持ち続けているのだ。

都市のパンク、田舎のパンク
都市発祥のパンク運動は、今なおその存在感を失っていません。特に農村部では、パンク文化が定着しているようです。ZAD（開発阻止行動）やその他の代替運動と通じるものがあります。たとえ表舞台から退いたとしても、パンクたちは常に最前線に立ち、エティエンヌ・レンゾが巧みに表現している二面性を持っている。一方では陽気で、親切、そしてお祭り騒ぎでさえある側面がある。お祭りは、象徴の転覆と集団的友愛のための儀式的な場である。そして他方では、過激な生き方という選択に関連するコミットメントがある。脱成長、反消費主義、連帯といった問題に関する先見的な選択だ。パンクの遊牧的な側面も忘れてはならない。彼らは都市でも田舎でも定住することができ、空き地、占拠した建物、森、農場の裏庭などにトラックを停めることができる。

不可視化と転覆
エティエンヌ・レンゾのアプローチは、こうした個人や集団の体験の、人間的な側面や現代的な側面をすべて示すことにあります。また、そのメッセージを伝えるために、文化的・社会的な現実を証言することにもあります。その現実とは、彼らのほとんどが望み、受け入れている不可視化というものです。社会のレーダーから姿を消すことは、現代の生活様式や現在化コードに照らして、過激で破壊的な選択肢のように見える。この自発的な消去は、ごく少数の親しい人だけが集団や彼らの生活の場を歩き回り、写真を撮ることを可能にするものであり、これらの画像をいっそう貴重で意味のあるものにしている。

「写真によるインタビュー」
エティエンヌ・レンゾの取り組みは、まずパンク文化の第一人者たちに存在感と発言権を取り戻すことです。彼のプロジェクトは、彼が彼らと常に行ってきた交流を、彼が「写真インタビュー」と呼ぶ画像とテキストを通じて継続するものです。その手法は、まず、生活や活動の状況の中で、ポーズをとった写真やスナップ写真を撮影することから始まる。同時に、このプロジェクトのために特別に作られたカードからランダムに選んだいくつかの質問を用いて、フラッシュインタビューの形で話を聞く。まるで占いのように。画像と発言は、対話の中で撮影・収録され、その後書き起こされます。登場人物たちの合意のもと、これらの画像とテキストは、展示や出版のために加工されます。出版や展示の方法に応じて、それらは組み合わされる場合とされない場合があります。

パンクのフランス巡回展
エティエンヌ・レンゾがパンク界に溶け込んだことで、彼は都市部以外のネットワークで構成される多くの個性的な人物やコミュニティにアクセスできるようになった。これは、彼がドローム県、中央山塊、ブルターニュ、南西部でも訪問を予定しているさまざまな占拠住宅やコミュニティを通じて、都市部にも拡大する可能性がある。エティエンヌ・レンゾは3年近く前にこの探求を開始し、フランスの4つの主要地域と、彼が人脈を持つヨーロッパ各国を訪問しながら、その探求を続けていく予定だ。

展示会
目的は、カラーまたはモノクロの写真シリーズを展示することです。2025年に最初の展示を行い、書籍出版のためのパートナーシップを結ぶことを目指しています。写真とテキストのポストプロダクション作業は、インタビューの進行に合わせて行われます。また、展示会場のある地域内で新たなインタビューを行うことも可能です。展示は、展示スペースに応じて、さまざまなタイプのプリント、額装、展示方法を用いて行われます。展示の舞台装置がその場所の構成に合致するよう配慮されます。

出版物
出版物は、ポートレート、生活や背景の場面、そしてしばしば切り離せない芸術的・祝祭的な創造性など、シリーズの主なテーマを取り上げる。特に、このプロジェクトの起源のひとつである「大いなる騙し」というイベントに焦点を当てる。出版物は、パンクの習慣と、その物質的および非物質的な現実のさまざまな側面を最優先に取り上げます。発言は、最小限の標準化で再現されます。それらが批判的であり、反抗的であり、文法やスペルの観点から不正確である場合でも同様です。この本は、パンク現象の課題の広範さと多様性を再現する外部からの寄稿によって補完される可能性があります。

パンクな写真のために！？
音楽評論家であり哲学者でもあるカトリーヌ・ゲスデが編集したアンソロジー『パンクで考える』*の出版により、エティエンヌ・レンゾは自分のプロジェクトを発展させ、発表すべきだと確信した。この出版物と同様に、彼は「この破壊的なサブカルチャーを哲学的体系に変換する」ことを目指しているのではなく、むしろ「パンクと動物倫理、ディープエコロジー、フェミニズム、そしてより意外にもスピリチュアリティとの豊かな結びつき」を示すことを目指している。より具体的には、エティエンヌ・レンゾの写真インタビューは、パンクの活動範囲を写真そのものの領域にまで拡大することを目指している。その目的は、まだ発明されていないパンク写真の中で、それぞれの取り組みが融合することにある。

*パンクで考える - Catherine Guesde - PUF 2022

パンク・オフ・カメラ：パンクで写真を撮る

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